【樂讀經典】2016曉韵巴洛克秋冬講座
繼2014年古樂超譯、古樂正夯、2015年古今對談，以及2016年春夏古樂新說的系列講座，今年曉韵巴洛克秋冬講座將深入歷史文獻，結合文獻導讀以及演奏詮釋教學，探討18世紀巴洛克音樂詮釋美學。《樂讀經典》的系列講座，包含五場講座，邀請台灣知名音樂學教授－陳漢金、古樂演奏家－蔡佳璇、陳孟亨、小提琴家－陳鈺雯、鋼琴家－顏華容，以及新生代古樂新秀－張以利、簡志賢、梁益彰，一同探索巴洛克音樂詮釋美學，綜觀音樂文獻，解析音樂素材，並且導讀18世紀最重要的三本音樂文獻：1752年鄺茲的《論長笛演奏準則》、雷奧波德‧莫札特於1756年所著《論小提琴演奏準則》，以及卡爾‧菲利浦‧巴哈分別在1753與1762年的兩冊《論鍵盤演奏藝術》。這三本文獻的內容，除了分別探討各樂器的歷史與演奏法外，也解析了音樂詮釋與音樂美學之間的關聯。他們將藝術訴諸文字及樂譜，才讓我們今日有脈絡可循18世紀的音樂品味及演奏方式，其中有許多的觀念，歷久彌堅，例如真誠的演奏、如歌式風格等，依然適用於260多年後的今日，皆是音樂家與教育家追求的最高標準。
【樂讀經典】2016曉韵巴洛克秋冬講座（皆為周日下午，兩點準時開講）
♬ 8月28日 《重度泰勒曼解析後的木笛新世界》
主講者：梁益彰（木笛演奏家） 與談人：蔡佳璇（大鍵琴家）
旅居荷蘭的優秀木笛演奏家-梁益彰，藉由分析泰雷曼五首雙協奏曲與委託台灣新銳作曲家－鄭伊里(*1984) 譜寫新作，觀看近300年後的作曲家與演奏家，如何透過解構建構的過程，呼應前人樂思，開拓新頁。泰勒曼(1681-1767)寫了五首膾炙人口的木笛與另一獨奏樂器之雙協奏曲，分別為：低音管（F大調/TWV 52:F1）、古長笛（e小調/TWV 52:e1）、維奧爾琴（a小調/TWV 52:a1）以及兩支木笛（a小調/TWV 52:a2 以及降B大調/TWV 52:B1）。根據譜寫的時期不同，這五首曲子分別涵括的風格、曲式也不盡相同。泰勒曼善於融合多種不同風格並集大成，而這特點，也具體展現於這幾首雙協奏曲中，讓音樂更加豐富多元。透過分析與研究這些雙協奏曲，從大師筆中尋得靈感，並委託台灣作曲家鄭伊里(*1984)譜寫新的雙協奏曲給木笛、日本笙、電子音樂以及現代交響樂團，為雙協奏曲曲式開拓更多現代曲目。
♬ 9月25日 《18世紀音樂文獻導讀》
主講者：陳漢金 （師大音樂系教授） 與談人：蔡佳璇（大鍵琴家）
今日的音樂演奏家在技藝上的專精，與音樂學者在文獻上的專研，兩者相輔相成，雙方的研究、溝通以及與聽眾的交流，讓音樂詮釋更具深度廣度，讓聽眾聆聽音樂深度內涵。在巴洛克時期，音樂演奏家時常身兼音樂學者，並且撰寫許多關於演奏技法或是風格探討書籍，因此在演奏巴洛克時期的音樂，如何兼顧符合時代精神的美感，閱讀文獻即是很重要的課題。曉韵古樂團邀請師大音樂系陳漢金教授，綜觀18世紀音樂文獻，精闢分析其音樂美學。
♬ 10月30日 L. 莫札特《論小提琴演奏準則》
Leopold Mozart. Versuch einer gründlichen Violinschule. Augsburg 1756
主講者：張以利 （古小提琴演奏家）、陳鈺雯（中山大學助理教授）
雷奧波德・莫札特(LEOPOLD MOZART, 1719-1787)為十八世紀重要的小提琴教育家，是人最為熟知的，莫過於他非常著名的小提琴教學法《論小提琴演奏準則》，以及身為音樂家沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)的父親。《論小提琴演奏準則》問世之後，立即成為十八世紀當時最著名的演奏法教本，影響力甚至擴及到整個十九、二十世紀的小提琴教學發展。 此教學法當中融合了當時流行的義大利演奏法學派，同時莫札特也受到了當時音樂家如塔悌尼(Giuseppe Tartini, 1690-1760)、傑米尼亞尼(Francesco Geminiani, 1687-1762)、艾曼紐・巴哈(Carl Philipp Emanuel Bach, 1714-1788)的影響，融合莫札特自身的音樂理論觀點，並彙整小提琴的演奏法以及技巧。 此次的講座，巴洛克小提琴家張以利以《論小提琴演奏準則》教學法與泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767)的無伴奏小提琴奏鳴曲來做演奏實證，並且邀請到對巴洛克音樂有深度研究的中山大學音樂系－陳鈺雯助理教授，一起探討十八世紀當時小提琴音樂的風格及技術之開發，以及小提琴藝術及音樂之內涵。
♬ 11月13日 鄺茲《論長笛演奏準則》
Johann Joachim Quantz. Versuch einer Anweisung, die Flöte traviersière zu spielen. Berlin 1752.
主講者：陳孟亨（木笛演奏家）、簡志賢（古長笛演奏家）
17世紀長笛經歷多次大改良，相較於文藝復興長笛，巴洛克長笛音域更寬闊、音色更響亮，較容易演奏高深技巧。這富表現力的新式長笛樂器，快速地成為貴族間喜愛的時尚樂器。對於長笛發展具舉足輕重的腳色，莫過於18世紀普魯士國王斐德烈二世的長笛教師－鄺茲(Johann Joachim Quantz, 1697-1773)，他共創作500餘首長笛作品，並在1752年著寫重要的《論長笛演奏準則》內容提及長笛發展歷史、長笛演奏法、音樂教育、以及探討詮釋各面向，如裝飾奏、速度比例等，通用於各器樂演奏家。此講座由新竹教育大學助理教授暨木笛演奏家－陳孟亨以及青年古長笛演奏家－簡志賢，系統化解讀《論長笛演奏準則》，並實際示範書中所探討的巴洛克作品詮釋法。
♬ 12月11日 C.P.E.巴哈《論鍵盤演奏藝術》
Carl Philipp Emanuel Bach. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen. Berlin 1753,1762
主講者：顏華容（實踐大學音樂系副教授）、蔡佳璇（大鍵琴家）
艾曼紐‧菲利浦‧巴哈，這位老巴哈的二兒子，在18 世紀後半最具有影響力的音樂家之一，並被稱為原創天才。在1738 年進入了普魯士宮廷，為當時還是王儲的斐德烈大帝，擔任大鍵琴伴奏，展開了他長達30 年不被重用的柏林生涯。所幸首都柏林受啟蒙運動影響，有著思想開明的文化沙龍，1768 年成為漢堡五間教堂的音樂總監職務。他兩冊重要著作《論鍵盤演奏藝術》(Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen)，此書所提及的鍵盤樂器不僅代表當時廣泛流行的大鍵琴與翼琴(Clavichord)，也意指著當時的新鍵盤樂器－鋼琴(Fortepiano)，內容全面性解析音樂演奏詮釋及數字低音暨作曲法等面向。這讓他的聲名遠播歐洲，18 世紀就曾多次再版，莫札特、海頓、貝多芬皆對他有極高的推崇。由於C.P.E.巴哈以及鄺茲皆為普魯士宮庭樂師，但音樂風格品味，十分不同，因此比較兩本作品中的音樂詮釋，也是一窺18世紀中葉多元風貌的重要線索。此講座由大鍵琴家蔡佳璇講解裝飾奏與數字低音、幻想曲式的演奏法，並邀請實踐大學音樂系副教授暨鋼琴家顏華容，一同討論在大鍵琴與鋼琴的巴洛克音樂演奏法。
講座地點：台灣絃樂團（台北市中正區臨沂街75巷4-1號B1）
講座費用：
單場350元；網路預購、台絃之友320元
五場套票：1,500元
主講者、與談人：
陳漢金（師範大學音樂系教授）
顏華容（實踐大學音樂系副教授）
陳鈺雯（中山大學助理教授）
蔡佳璇（大鍵琴家）
陳孟亨（木笛演奏家）
梁益彰（木笛演奏家）
簡志賢（古長笛演奏家）
張以利（古小提琴演奏家）
主辦單位：曉韵古樂團 02-2624-1091
協辦單位：台灣絃樂團
贊助單位：
